“红配绿，赛狗屁”，在中国民间俗话中，常将红与绿的搭配视其为毫无回味且难登大雅不登大雅。可是，一百多年前，亨利·马蒂斯恰是用这最丢脸的红绿，以一种戏院般的激烈冲击冲破了学院派的陋习，开启了现代艺术的程度。

色调自身等于一种话语，它有我方的力量。对于色调的不雅看或调用，都不单是是对客不雅宇宙的形容，而是对主不雅心情的深度探索，亦是艺术家冲破传统、重塑感知的重要钥匙。

2026年1月23日，“色调之巅！法国蓬皮杜中心馆藏艺术大家特展”在北京民生现代好意思术馆开幕。展览由北京民生现代好意思术馆联袂法国蓬皮杜艺术中心、摩纳哥格里马尔迪国度文化中心调和呈现，法国蓬皮杜中心法国国度现代艺术博物馆副馆长迪迪埃·奥廷格（Didier Ottinger）与中方策展东谈主罗怡博士调和策展，汇注蓬皮杜中心馆藏20世纪艺术大家经典之作，并引入16位中国现现代艺术家的紧要创作，以“色调”为中枢足迹，呈现现代艺术的编削历程与中西视觉文化的同场对话。展览将于1月24日起对公众绽开，缓期握续至4月15日。

色调，究竟意味着什么？当咱们注目马蒂斯的红色舞裙，或是克莱因那抹深不见底的蓝时，咱们靠近的不仅是视网膜的愉悦，已经一种无需翻译即能抵达心情深处的密码。它是物理光波的折射和集体缅想的投射；亦然庇荫性的愉悦与不雅念性的刀兵。它顽固地抵触着任何将其施行化或单一化的企图，在不同的期间、地域与个体那儿，评释着人大不同、甚而相互矛盾的故事。

色调亦在巴黎博堡街区跳动。1977年，伦佐·皮亚诺和理查德·罗杰斯将好意思术馆假想为“管谈”建筑，那些红、蓝、绿、黄的巨型管谈不再被藏匿，而是像动脉同样清晰在建筑外墙上。此时，色调不再是艺术画布上的花样，它造成了结构自身。

蓬皮杜艺术中心

当这些色调跨越时区，来到北京，在北京民生现代好意思术馆的穹顶之下，阳光透过浩瀚的玻璃幕墙折射出一派流光溢彩。这一幕宛如瓦尔特·本雅明笔下巴黎的“拱廊街”，不同期代的标记与图像在这里再见，产生出短暂的、星丛式的对话，组成了流动的、非线性的图像档案。

星群漫游：从巴黎到北京的色调迁移

自2025年起，蓬皮杜中心脱手重要修缮臆测打算，这座“工场”参加了为期数年的静默期。在此期间，其精神并未闭塞，而是通过“星群臆测打算”在全球范围内孕育。这是一种去中心化的政策：它不再是唯独的朝圣地，而是通过一系列洒落的合营形态，将艺术的火种播种向宇宙。在北京民生好意思术馆，这颗星辰与原土的泥土再见，催生出了一种全新的、搀和型的艺术生态。

开幕式现场

行为蓬皮杜艺术中心“星群臆测打算”的紧要一环，和2026年中国艺术界开年重磅大展，本次展览鸠合呈现100余件作品，涵盖巴勃罗·毕加索、亨利·马蒂斯、莫里斯·德·弗拉芒克、马克·夏加尔、萨尔瓦多·达利、胡安·米罗、勒内·玛格里特、阿梅代奥·莫迪利亚尼、柴姆·苏丁、瓦西里·康定斯基、保罗·克利、罗伯特·德劳内、弗朗皆歇克·库普卡、费尔南·莱热、西奥·范·杜斯堡、卡西米尔·马列维奇、伊夫·克莱因、威廉·德·库宁、杰克逊·波洛克、阿尔贝托·贾科梅蒂、弗朗西斯·培根、让·杜布菲、安迪·沃霍尔、让·米歇尔·巴斯奎非凡紧要艺术家以及野兽派、立体方针、超现实方针、抽象方针、新现实方针、波普艺术、极简方针、不雅念艺术等重要流派。

巴勃罗·毕加索，《花瓶与果盘》，1943年9月14日，布面油画

ⓒ Succession Picasso 2025

 马歇尔·雷斯，《大宫女》，1964年，丙烯花样、物件、像片裱于布上，130x 97cm

ⓒ Martial Raysse / ADAGP， Paris - SACK， Seoul， 2025

柴姆·苏丁，《后生侍者》，1925年，布面油彩

开幕式现场，北京民生现代好意思术馆理事长刘震子、法国蓬皮杜中心（法国国度现代艺术博物馆）副馆长、策展东谈主迪迪埃·奥廷格，摩纳哥格里马尔迪会展中心团队总司理西尔维·比安凯里、艺术家代表张晓刚共同为本次展览揭幕。展览开幕式由北京民生现代好意思术馆馆长李峰主握。

北京民生现代好意思术馆理事长刘震子在展览致辞中默示，经过北京民生现代好意思术馆展览团队4个月的贫乏英勇，终于克服了重重困难，三家国外机构在法国PIA艺术基金会和PuWoo朴渥艺术机构的撑握下，收效从0到1，落地了这么一个顶级国外大展。况兼，本次展览站在巨东谈主的肩膀上——在法国蓬皮杜中心和摩纳哥格里马尔迪会展中心的基础上，同期邀请中国策展东谈主与中国顶级确现代艺术家带着他们的代表作加入到展览中。现场大家云集、经营与假想胶柱鼓瑟、“色香味”俱全。不错说，这是每个东谈主一世之中可贵一见的顶级展览，更是一场对于艺术的贪吃盛宴。

北京民生现代好意思术馆理事长刘震子在开幕式中致辞

法国蓬皮杜中心（法国国度现代艺术博物馆）副馆长、法方策展东谈主迪迪埃·奥廷格（DidierOttinger）在致辞中先容，本次展览的出身落成等于想让蓬皮杜中心的馆藏作品进行旅行，况兼赋予其极度的意念念，而切入点等于色调。对于现现代艺术作品，怎样能够让大众感受到其蕴含的好意思学，色调等于一个很好的谜底！展览在摩纳哥举办的时候，我能够看到好多不雅众，甚而是儿童在这个展览中都赢得了无穷的乐趣。

 法方策展东谈主迪迪埃·奥廷格(Didier Ottinger)在开幕式中致辞

摩纳哥格里马尔迪会展中心总裁西尔维·比安凯里（SylvieBiancheri）在发言中提到，在通盘展览的出品历程中，摩纳哥格里马尔迪会展中心、蓬皮杜艺术中心与北京民生现代好意思术馆展现出了相等的理会。况兼在这种理会之上，北京民生现代好意思术馆还重现了摩纳哥展览时的每一个细节。这些作品与中国现代艺术作品完成了一次精彩且有深度的对话与会通，但愿通盘东谈主都有契机去亲眼看见这个展览。

摩纳哥格里马尔迪会展中心总裁西尔维·比安凯里（Sylvie Biancheri）在开幕式上致辞

艺术家代表方力钧在致辞中评释了我方与蓬皮杜艺术中心的合营机缘，对促老本次展览举办的把握方北京民生现代好意思术馆、蓬皮杜艺术中心抒发感谢。

艺术家代表方力钧在开幕式中致辞

谁在发怵红黄蓝？逃离灰色的囚笼！

这次展览的策展逻辑，某种程度上恰是对蓬皮杜艺术中心比年来“星群”式流动的呼应，而其贪念则在于冲破现代方针永远构建的理性围墙。

正如策展东谈主迪迪埃·奥廷格指出的，现代方针好意思学永远以来追求一种严肃性与精准性，从而导致了色调的边际化。从立体方针的蜘蛛网般的消色差，到蒙德里安从野兽派转向灰色的网格探索，再到格林伯格珍惜的、追求平面性的抽象发扬方针，以及自后极简方针与不雅念艺术对黑、白、灰的偏疼，现代艺术似乎在色调的艰难中通过结净性走向了完全的理性。

 巴勃罗·毕加索，《阅读的女东谈主》， 1920年， 布面油彩， 166x102cm

ⓒ Succession Picasso 2025

弗朗皆歇克·库普卡，《黄色色列》， 1907年， 布面油彩， 79x79cm

ⓒ František Kupka / ADAGP， Paris - SACK， Seoul， 2025

谁发怵红、黄、蓝？如若时尚艺术是对于解放和嘉赞色调的，为安在通往现代性的程度中，色调反而成了被质疑的“简易”之物？如若打劫了这个宇宙的色调，万物是否就只剩下了冷飕飕的轮廓与体积？抑或，那些被咱们称之为红的盛怒、蓝的忧郁，b体育app本等于灵魂为了遁藏单调的虚无，而强行投射在视网膜上的幻觉？当牛顿鉴定将那谈蓝本连气儿流动的光谱切割，创造出东谈主类历史上第一个色轮时，他究竟是在赋予狼藉的光以理性的标准，已经在用几何学的暴力囚禁了目田的色调？

在中方策展东谈主罗怡博士的著述中，色调于中国东谈主有着独到而激烈的文化指向与社会隐喻，承载着集体缅想与心情。阴阳五行是中国传统玄学体系的中枢界限，五行与五色五方对应，组成了中国东谈主的基本寰宇不雅，与五时五脏五味五音律动，成为中国东谈主与时空万物调和的体系。迪迪埃则征引了艺术史学家亨利·福西永在20世纪30年代建议的“心灵家眷”见解，以挣扎纽约现代艺术博物馆首任馆长阿尔弗雷德·巴尔成立的、基于达尔文进化论的线性艺术史范式。巴尔将艺术史结构为一连串接踵的先锋通顺，像树木分叉同样单向演进；而福西永则构想一个扬弃时序的博物馆，让作品开脱地域、流派或流派的禁止，依据一种共同的“不雅看、感受与创作方式”而组合。

展览现场

色调，恰是这么一种极具穿透力的“心灵家眷”。它不问“这是什么方针”，而问“这感觉怎样？”遴荐色调，意味着遴荐一种比分析逻辑更为古老、更为施行的感知方式。尼采曾吟唱古希腊东谈主“因深入而简易”，意指他们能够千里醉于上层与外皮的秀雅，保握一种径直的审好意思干系。本次展览恰是要将色调从现代方针的灰色囚笼中解放出来，不再强调普及与标的，而是追忆艺术最本源的感知教学，让它从头成为阿谁能够哄笑“一册慎重、说教式的白脸懦夫”的狂欢队列。

萨尔瓦多·达利，《古老的驴》，1928年，木板上油彩、沙、砾石拼贴，61x50cm

© Salvador Dalí， Fundació Gala-Salvador Dali / VEGAP， Madrid 2025

罗伯特·德劳内，《圆形，太阳2号》，1912年-1913年，布面胶彩

色轮中的中西对撞：“色香味”间的互异与共振

策展团队采用了“双通谈目田步入”的方式，同期奥密地专揽了牛顿的色轮模子，将展厅分辩为红、白、蓝、黄、黑、绿、粉等七个色调单位，以及一个轮廓的彩色区域。在不同颜色区域中，西方现代艺术大家与中国现现代艺术家作品相互并置，策展团队并未避让互异，而是刻意突显色调在不同文化语境中的浩瀚语义界限与只怕的共振。

展览现场

 此外，作曲家罗克·里瓦斯为每种颜色创作了专属的声景，调香师亚历克西斯·达迪耶则调制了对应的感觉氛围：比喻，当咱们步入蓝色的单色空间，耳边好像是波涛般的低频转折，鼻尖嗅到雨后青草的湿润气味——这不再是抽象的“蓝色”，而是一种可被触摸、可被闻见、可被听见的“蓝的在场”。抬眼望去，好像则是毕加索“蓝色时期”的忧郁与徐累笔下遮掩前朝旧物的梦幻之蓝......

伊夫·克莱因，《IKB 3，蓝色单色画》，1960年，布面纯色花样和合成树脂，裱于木板，199x153cm

© The Estate of Yves Klein c/o SACK， Seoul， 2025

这无疑是对康定斯基、库普卡等早期现代方针者所洗澡的“联觉”命题确现代问候与物资化齐全。它恢复了马尔库塞在《单向度的东谈主》中所招呼的“新理性”——在被技能理性麻痹的感官教学中，从头叫醒咱们对于色调、质地与氛围的原始感知力。

展览现场

固然，遴荐“色调”行为中枢足迹，自身即是一种充满风险的姿态。在西方玄学与品评传统中，色调常被怀疑与简易、庇荫性甚而骗取性关联在一谈。从柏拉图到普桑派，理性方针者赓续警惕色调那令东谈主洗澡、甚而具有毒性的力量，唯恐其将东谈主引离真义与理念的施行。

凤凰艺术总裁剪肖戈对话法国蓬皮杜中心副馆长、法方策展东谈主迪迪埃·奥廷格

凤凰艺术总裁剪肖戈对话法国蓬皮杜艺术中心驻华代表、西岸好意思术馆与蓬皮杜中心五年展陈合营形态总和洽东谈主费保罗

现场对于“色调”的年表展示了其从当然中被索要、最终走向结净工业制造的程度，这恰似一场对色调话语的漫长习得：从对大家典范的问候与效法，到履历工业化逻辑的浸礼，最终渴慕追忆视觉体验最蓝本的冲动与自发。本次展览中16位中国艺术家的参与，亦是一次主动地、有益志地将中国现代艺术的色调执行镶嵌宇宙艺术史幅员的尝试。当他们的作品与毕加索、马列维奇、马蒂斯的作品同处一室时，咱们看到的不再是中与西的对立，而是两种不同的色调逻辑在相互质询、互为补充。

展览现场

 在开幕式抛弃后，现场还举办了主题为“现代色调的中西疏通”开幕论坛。由法国蓬皮杜中心（法国国度现代艺术博物馆）副馆长迪迪埃·奥廷格、展览中方策展东谈主罗怡进行了主题发言。

法国蓬皮杜中心（法国国度现代艺术博物馆）副馆长迪迪埃·奥廷格发言

展览中方策展东谈主罗怡发言

随后围绕“色调与现代艺术”和“视觉艺术的中西疏通”两个主题进行了圆桌谈判，两场谈判的主握东谈主分别由雅昌艺术网主编裴刚和凤凰艺术总裁剪肖戈担任。参与谈判嘉宾有：中央好意思术学院东谈主文体院副院长邵亦杨、中方艺术家代表张晓刚、中方艺术家代表徐累、展览中方策展东谈主罗怡；北京大学博雅特聘教学董强、中方艺术家代表方力钧、蓬皮杜中心文化形态副馆长迪迪埃.奥廷格、北京民生现代好意思术馆馆长李峰。

圆桌谈判现场

 在数字图像泛滥、算法保举一切的期间，“色调之巅”提供了一次可贵的在场的契机。它教导咱们，艺术不单是是不雅念的文本阐释或博物馆橱窗中的历史摆列，最初是一种必须被感知、被体验的物理与心理事实。

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“伴随式的再现当然……色调的遴荐不是基于科学我莫得鷽鸠笑鹏的专揽颜色色调完全本能地向我涌来......”

展览的英文名“Colors on Top!”既是一种宣告，亦然一种反讽——它将色调置于尖端，好像恰是为了冲破咱们对于尖端与深入的迷信。就如罗怡在著述中所期待的，这不仅是蓬皮杜中心的羽毛，更是中国现现代艺术史拼入宇宙色谱的浓墨重彩的一笔。

当不雅众走出展厅，再次穿过那谈折射出七彩光谱的玻璃幕墙，好像带走的不单是是对于某幅名作的咋舌，更是一种被色调从头洗过的感知结构。在这个意念念上，这次展览像一颗秀雅的流星，划破了北京冬日的苍灰，也划破了艺术史叙事的线性惯性，让咱们在色调的笼统中，从头拥抱阿谁被尼采所惊奇的、充满人命力的“名义”。

展览信息

色调之巅！法国蓬皮杜中心馆藏艺术大家特展 

展览日历：2026年1月24日-2026年4月15日

绽开时辰：周二至周日（周一闭馆），10:00-18:00闭馆半小时前罢手入馆

展览所在：北京民生现代好意思术馆

首席辅助：中国民生银行

把握：北京民生现代好意思术馆、法国蓬皮杜中心、摩纳哥格里马尔迪会展中心

尽头撑握：法国大使馆

撑握呈现：法国PIA艺术基金会、PuWoo朴渥艺术机构

出品东谈主：王磊

总经营：刘震子、李峰

策展东谈主：迪迪埃·奥廷格、罗怡