自1977年开馆以来，蓬皮杜中心赶紧成为全球枢纽的艺术机构，而1989年时任法国国度现代艺术博物馆（蓬皮杜中心）馆长的让-于贝尔·马尔丹（Jean-Hubert · Martin）策展、费大为四肢中国部分枢纽推动者的“地面魔术师”（Les Magiciens de la Terre）群展中，中国现代艺术家初度在欧洲艺术同业和不雅众眼前以集体姿态亮相，策展策略中呈现出的去西方中心主义，发展出“作家策展”门道，成为编削现代艺术维度和场地的象征性事件。

蓬皮杜中心屋顶一角

影相：田歌

在ARTnews的访谈中发出声息的，皆是这几十年来蓬皮杜和与中国现代艺术生生握住关系的参与者和见证东谈主，他们跨越时分的流露，自身便是在用各自的东谈主生和不停息的念念考，再次为这段历史重新制造新的视角，发掘出新的能量。

在此之后，蓬皮杜中心于2003年举办了由现任主席Laurent Le Bon先生经营的中国现代艺术家群展“那么，中国呢？(Alors，La Chine?)”；在2024年，经营了聚焦更年青一代中国创作家的群展“目：中国境象(Chine，a new generation of artists)”；一直到当下，蓬皮杜中心与西岸好意思术馆的耐久合作预计暨2025年头度落成的“有时！激浪派！(Fluxus，by Chance!)”，以及行将在北京民生现代好意思术馆亮相的“色调之巅！(Couleurs!)”大展，皆是这一系列历史合作的延续。

闭馆中的蓬皮杜中心

影相：田歌

在这个延续的篇章中，法国国度现代艺术博物馆（蓬皮杜中心）副馆长Didier Ottinger并吞中方策展东谈主罗怡博士，试图让中国现代艺术家与蓬皮杜的馆藏巨匠们比肩而立；而艺术挑剔家、策展东谈主侯瀚如四肢西岸好意思术馆与蓬皮杜中心耐久合作预计的学术委员会成员，批判和斟酌了改日机构合作与海外化的远景。他认为列国在地的、多元的艺术形式是海外化的“水”资源，而全球机构的任务便是保护这类艺术资源的目田和寂寥。如果保护好了，合作和团结便是水到渠成，水流到哪儿，哪儿就会产生渠。这不仅姿色了蓬皮杜与中国现代艺术这三十多年来的关系，重生动地解说了机构与艺术、艺术家和作品之间复杂的共生系统。

ARTnews从“改日：矍铄而巧妙的团结”、“回望：中国终于来了！”、“当下：跨越与邂逅”这三部分，全面呈现昔日这近四十年来蓬皮杜中心与中国现代艺术共同走过的谈路，本文节选了其中部分著作和访谈，更多精彩实践参见ARTnews汉文版11-12月刊。

改日：矍铄而巧妙的团结 蓬皮杜与中国现代艺术的诸多可能

1991年，侯瀚如和黄永砅防御大利的路易吉·佩奇现代艺术中心日以继夜地作念了300公斤的米饭，堆满了好意思术馆的通谈，他们借此暴虐一个问题：对咱们来说最容易消化的食品，到了一个欧洲的好意思术馆里它能不成被消化，进一步说，它能否被悉数的好意思术馆消化？

这一直是现代艺术行业靠近的枢纽追问之一。法国国度现代艺术博物馆（蓬皮杜中心）的副馆长、“色调之巅！”的策展东谈主Didier Ottinger不竭用展览来让不同作品间重新编排、发生新的研究，这其中也映射着蓬皮杜中心与（不单是中国的）现代艺术的巧妙关系。

四肢全球首屈一指的现现代艺术众人及策展东谈主、法国国度现代艺术博物馆（蓬皮杜）副馆长，Didier Ottinger常年对中国现代艺术保握着密切关注和合作意愿，在蓬皮杜中心保藏、策展呈现中国现代艺术的经由中推崇了枢纽作用。2026年年头，由蓬皮杜、北京民生现代好意思术馆和摩纳哥格里马尔迪并吞制作的“色调之巅！”展览，由他与中方策展东谈主罗怡博士并吞经营，这个展览将把中国现代艺术品与蓬皮杜保藏的毕加索、马列维奇、达利等巨匠作品比邻而列，在中国接续推动现代主义至极剖析论的延展和研究。

ARTnews：您是在什么场合、什么时期第一次斗争到中国现代艺术的？

Didier：我对中国现代艺术的探索，与中国艺术家在法国艺术舞台上的出现顺利研究。这获利于这些艺术家分几批先后假寓法国。二十世纪八十年代初，严培明离开上海赶赴巴黎，一年后假寓第戎。1981年，陆永安也假寓法国。四肢中国外侨艺术家的前驱，他们两东谈主很快就融入了法国的文化聚集（画廊、博物馆等）。

八十年代中期，王克平、马泽霖和马德升也接踵在法国假寓。另一批中国艺术家在八十年代末来到法国——陈箴、王度、沈远和黄永砅。这些艺术家很快在法国艺术界获取了极高的著名度。他们受益于一个新的环境：一个更广袤的艺术全景，以及一种对创作的全球化视线，1989年在蓬皮杜中心举办的“地面魔术师”（Les Magiciens de la Terre）展览就体现了这小数。

正是在这种现代艺术范围不竭扩大的配景下，咱们发现了生计在中国的艺术家，他们的作品启动出当今海外画廊和展览中（如岳敏君、曾梵志、王广义、方力钧、张晓刚、周春芽、刘野）。法国国度现代艺术博物馆——蓬皮杜中心收购了其中一些艺术家的作品，并于2003年举办了“那么，中国呢？”（Alors，La Chine？）展览，勾画了中国现代创作的全景。蓬皮杜中心馆藏中的这些艺术家也出当今了我为2012年上海现代艺术博物馆（PSA）开馆所经营的展览“电场”（Electric Fields）中。

闭馆装修前的蓬皮杜中心

ARTnews：您认为其时的中国现代艺术处于什么样的发展现象？

Didier：八十年代末假寓法国的中国艺术家很容易就融入了法国的机构聚集，他们大多从事安装艺术和物体组合艺术，这使他们被归入“杜尚式”前锋派的谱系中，而这正是其时博物馆和艺术中神思策的主流趋势。九十年代初，这种将艺术发展视为前锋引导势必更迭的史学不雅受到了质疑并堕入危境：阿谁期间属于“后现代主义”，它促成了绘图的回来，包括具象形式的回来。咱们其时发现的留在中国的这股新波涛艺术家正响应了这种演变，并得到了闹热发展的海外艺术阛阓的招供。

ARTnews：法国艺术界和艺术醉心者对中国现代艺术的贯串和看法是如何演变的？

Didier：就像对悉数现代作品一样，对中国艺术家的关注亦然跟着艺术界所采纳价值不雅的变化而演变的。“地面魔术师！”聚集了来自各大洲的艺术家，揭示了那些让咱们重新念念考艺术主意的文化场景。在资格了发现新艺术寰宇的最初关切之后，开荒者和发现者们的兴趣心又转向了其他领域。非洲现代艺术、拉丁好意思洲艺术、中东艺术也接踵引起了保藏家和艺术专科东谈主士的关切。

蓬皮杜中心关闭装修前一天，列国搭客无穷无限

ARTnews：为了准备这次2026年“色调之巅！”（Couleurs!）展览，您又来到中国打听了多位艺术家，您对他们的作品和艺术手法有什么印象？

Didier：我打听的大大皆艺术家对我来说并不目生，因为他们曾在西方画廊展出过，曾出当今蓬皮杜中心组织的展览中，或者已被纳入咱们的馆藏，他们的作品证实了其在海外艺术巡回展中展出的价值。还有些艺术家对我来说则是全新的发现，比如我在北京一家画廊的展览中发现的刘建华的陶瓷作品，以及在一位保藏家那处看到的王玉平的绘图。我在松好意思术馆看到了张晓刚回首展，骄矜了他耐久以来绘图中的诗意深度和强度。

ARTnews：举办一个以颜料为主题的展览并将其带到中国的想法从何而来？您会如何用一句话先容这个展览？

Didier：四肢艺术史学家，多年来我一直在念念考如何重新界说现代艺术的价值和法式，“色调之巅！”展览是个东谈主的念念考与一次谨慎机遇结合的居品，但灵感还要追思到摩纳哥“色调”展览。

耐久以来，西方博物馆盛行的模式是纽约现代艺术博物馆（MoMA）在1929年创速即发明的。现代博物馆设立于前锋派（达达主义、超现实主义、笼统派）成功的历史配景下，它是围绕着一条随时分伸开的“主流”轴线组织的，从立体主义到极简主义再到不雅念艺术。现代博物馆的时分性是渐进的、线性的、有导向的（想法论的）。

四肢阿谁地点和创速即刻的遗产，MoMA以及大大皆效仿其模式的博物馆所展示的作品，皆是由西方白东谈主男性创作的，这种模式跟着二十世纪七十年代中期“后现代性”的出现而动摇。

博物馆范式转化的最初回声出当今1980年，其时伦敦泰特好意思术馆（Tate Gallery）以主题方式（忽略悉数时分划定）组织了其永恒馆藏的动线。稍晚一些，蓬皮杜中心里面对“MoMA模式”替代有筹画的念念考，引出了一系列馆藏展示技俩：2006—2007年的“图像的引导”（Le Mouvement des images），将电影和动态影像的创新置于现代叙事的中枢；2009—2010年的“她们”（Elles），只展示咱们馆藏中的女性艺术家；2013年的《多元现代性》（Modernités plurielles），关注西方除外的现代艺术史。在学术领域，现代博物馆的史学不雅也受到了“性别研究”和“后殖民研究”的挑战。

“色调”展览正是这一系列研究的延续。凭据颜料将作品归类，灵感来自策展东谈主兼艺术史学家亨利·福西永（Henri Focillon）暴虐的表面模子，他在1934年设计了一个博物馆，其中的作品将凭据艺术家所属的“精神家眷”（这一主意商酌了他们共同的诗意愿景和敏锐性）进行分组。遴荐“色调”便是遴荐了“嗅觉”，这被难忘在艺术表面的第一个历史界说的中枢中：“好意思学”（Esthétique），其词源即指对作品的理性知觉。“色调”是对嗅觉的歌咏，以此四肢对现代主义剖析论中典型的分析法的替代。

ARTnews：这次与北京民生现代好意思术馆合作的“色调之巅！”展览在这种关系的发展中占据什么位置？

Didier：“色调之巅！”的创新之处在于，谢世的中国艺术家的作品将初度与咱们馆藏中的精品比邻而居、并肩同业，与毕加索、马列维奇、达利等巨匠的作品并置。

ARTnews：蓬皮杜中心现时正与中国现代艺术伸开密切合作，非凡是西岸好意思术馆举办的系列展览，您如何看待贵机构与中国之间关系的历史？

Didier：自2019年以来，蓬皮杜中心与西岸好意思术馆的合作关系使咱们得以开展一个结合永恒馆藏和临时展览的技俩。每一个展览皆是与好意思术馆团队进行交流和辩说的主题。咱们共同的抱负是经营一个技俩，发明一个博物馆，使其成为确凿对话的效力。这种共同的冒险在蓬皮杜中心里面也引起了共识，中心管待了由西岸好意思术馆经营的展览“目：中国境象”，这让蓬皮杜中心的策展东谈主们得以了解中国艺术界，这种了解进而促成了对中国艺术作品的收购与保藏。

ARTnews：改日，蓬皮杜中心有什么加强与中国合作的预计，不论是在机构层面照旧在艺术家个东谈主交流方面？

Didier：咱们与西岸好意思术馆的合作已续签5年，这仍然是咱们在中国开展做事的基石。但这并不排斥与其他伙伴的合作，咱们与北京民生现代好意思术馆合作举办的“色调之巅！”展览便是一个生动的例子。

回望：中国终于来了！蓬皮杜与中国现代艺术的第一次亲密斗争

1989年，在蓬皮杜中心的大展“地面魔术师”，是中国现代艺术家初度在欧洲乃至全球的亮相。三十多年后，当年参展的艺术家有些照旧天东谈主相隔，有些还活跃在艺术一线，不论如何，那次照旧成为艺术史里程碑的展览，编削的远远不啻黄永砅（遵沈远女士嘱，本篇中已故艺术家黄永砯一律写为黄永砅，下同）、顾德新、杨诘苍这三位艺术家的侥幸。

参与“地面魔术师”的三位中国艺术家

2025年11月1日，经艺术家沈远保举，我先采访了策展东谈主费大为，并在他的引荐下见到了蓬皮杜中心、法国国立现代艺术博物馆（Musée National d’Art Moderne）前馆长让-于贝尔·马尔丹（Jean-Hubert Martin）。四肢里程碑展览“地面魔术师”的策展东谈主，马尔丹初度将最具代表性的50位西方艺术家与在西方寰宇毫无声息的50位非西方艺术家并置展出，开启了现代艺术全球化与多元文化的新纪元，成为西方艺术系统关注非西方文化实施的创新性、里程碑事件，深刻影响了现代艺术的发展走向。

费大为在1989年协助该展聚合中国艺术家，推动黄永砅、顾德新、杨诘苍参展，使中国现代艺术初度获取西方系统性关注。而后，中国现代艺术渐渐融入全球视线。

三十六年后的今天，艺术寰宇跨国流动日益频繁，但全球化愿景渐显疲态，作品同质化问题剖析。咱们亟需重新界说跨文化身份，承担新的职守。ARTnews将费大为和马尔丹约至一处，听他们流露当年如何第一次将中国现代艺术带至蓬皮杜和欧洲的资格，同期对历史和改日伸开反念念和期冀。

ARTnews：今天“地面魔术师”被认为是艺术和艺术展览全球化的象征性展览，但是展览其时在蓬皮杜的里面和外部皆际遇到批判，如果回到当初，您还会这样作念吗？

马尔丹：展览的确有相配多的反响。我其时便知谈我正在作念的事情实足超出了艺术圈老例的念念维方式，且会引发漂浮。但一个东谈主永远无法确凿先见具体会是哪种品评，以及这些批判会如何被表述，是以也有一些不测。

我必须说，在展览举办的最初，好多东谈主不睬解，不解白重心所在。即使是当今，相配多的东谈主已司贯串了我的方针和重心——简而概之的话，便是追求普世性，关注欧洲和北好意思之外的其他文化——但不少东谈主（我频繁不错看到来自一些著名学府的博士的品评）认为我选错了艺术家，因为“如果莫得西方现代性推广到全寰宇，你就无法念念考文化和艺术”的不雅点如今照旧树大根深——因此他们的品评点在于，我莫得在展览中纳入充足的、在西方体系中做事、或多或少在西方接收素养并受西方现代性影响的艺术家。而这恰正是我想走避的。

二十世纪六七十年代启动我不拒绝地环球旅行，这个展览的检会让我对很是的地缘文化非凡感风趣，我但愿温暖欧洲、西方艺术史的传统分类行动（从技法、行动论等方面去界说艺术），拥抱来自人大不同的文化语境的艺术气象，放眼更为宽敞的视线。记恰当我说我对发生在中国某地的腹地文化事件感风趣，其时费大为也相配惊诧。

罗怡及马尔丹，在马尔丹的巴黎公寓中

ARTnews：咱们皆知谈您遴荐了一半西方艺术家和一半非西方艺术家，具体而言，这些作品以何法式选出？

马尔丹：我想是出自一种艺术的直观，在东谈主类学与艺术的相对性，非西方的艺术对西方艺术的批判性启示间达到某种均衡；兼具普世精神和个东谈主独到格调，而不单是一种他乡情调。为此，我一直在与东谈主类学家、玄学家、东谈主种学家、艺术史学家等各界学者进行探讨，并邀请他们为展览撰写著作。

ARTnews：您将这100位艺术家羼杂在沿路，如何枚举艺术家和作品的位置，让他们在顺次中产生更为丰富的真谛真谛和力量，是策展中相配枢纽的做事。我铭记杨诘苍曾经告诉过我，他的附进便是Jeff Wall和Anselm Kiefer，以及非西方艺术家的展出场合（位置和大小）皆受到充分的尊重。您其时如何细则这些作品的物理位置，如何安排艺术家作品的划定？

马尔丹：这个展览最初预计在拉·维莱特（La Villette）举办。在筹备经由中，我被任命为蓬皮杜的馆长，我不想在一个某种进程上与蓬皮杜存在竞争的机构里作念这个大型展览，是以我把展览分红了两个不同的空间。蓬皮杜其时有非凡苍劲的视听多媒体部门（在其时并未几见），更具备处理复杂作品的条目，是以我把悉数需要技艺齰舌的作品放在了蓬皮杜中心。

然后，咱们尝试——非凡是在拉·维莱特，营造一种划定，它不是一个写出来的定律，但在我和我的团队心中，是一种提醒场地的嗅觉。

非凡猛烈，这个划定是从东谈主类人命的演变启动的，从出身到牺牲，更具东谈主类学意味而非艺术性。在展览的收尾感受会更为明确，因为有好多与葬礼、疗愈研究的作品，比如乔·埃文（Joe Evan Jr）展示了在印第安纳瓦霍文化顶用于颐养的绘图等。只是这条小小的痕迹荫藏其中，因为我不想让东谈主们说，喔，这是后生，那是牺牲。我想幸免那样，但这个划定是存在的。在法语中，咱们称之为“红线”（le fil rouge），是一种不解确的连气儿性。在图录中，如果你仔细看，开首有两页或多或少地指令了这小数，但方式非凡巧妙。同期，对参展者的艺术实施对等化安排，体现了咱们去西方中心主义的展流露图。

ARTnews：与实足未知的艺术家放在沿路，会有艺术家暴虐反对意见吗？我想非西方艺术家反对的可能性比拟小。

马尔丹：每个被邀请到这个展览的艺术家皆知谈展览的主意和轨则，是以如何枚举并不是一个实足的不测。一些白东谈主对他们的新伙伴可能反而更感风趣。非凡好意思好的是开幕时咱们来了好多艺术家，那是个大派对。不幸的是——那对我来说真的很难堪——我莫得充足的钱邀请悉数艺术家来巴黎参加开幕式。天然，悉数作念安装艺术的艺术家皆被邀请了，但有些艺术家莫得，咱们只是买了一些画或一些东西。情况便是这样，我非凡晚才找到扶直东谈主支付其中一些东谈主的用度，就我记忆所及，是好意思国福特基金会，但他们也莫得充足的钱支付悉数东谈主的用度。最真谛的是，当悉数在拉·维莱特公园（Parc de la Villette）安装作品的东谈主沿路午餐，东谈主们启动彼此交谈。你知谈，好多非西方艺术家以致不会说法语或英语。

ARTnews：您当年是带着这个明确的意图和方针——“产生视觉全球化的新常识”开展策展做事的吗？

马尔丹：是的，但这不是我唯一的想法。展览非凡明确朝这个场地迈出了一步。对于东谈主们如何看待全球化。我当今走向了另一个场地，因为自1989年以来，咱们的生计和社会发展变化太大了，互联网带来的编削是惊东谈主的。我以致频繁说，这个展览之是以可能，是因为咱们刚刚有了传真。传果真咱们领有的确凿的新器具，它帮了咱们好多忙，而当今有了互联网，信息不错如斯快速地传遍全寰宇，情况照旧编削了。

我曾试图温暖西方体系中艺术史旧有的念念维体系，温暖莫得年表什么也作念不了的历史迷念念，向视觉事实怒放。对我来说，东谈主们看待事物的方式以及他们获取嗅觉和热沈的方式对我来说比年表枢纽得多，一个只须欧洲和小数点北好意思洲的年表期间照旧昔日了，它天然需要被实足重写，咱们必须与天地和实足不同的文化沿路做事。

ARTnews：一直有一种批判的声息，认为您试图通过现代的不雅点，框架非西方的艺术以致是宗教艺术、民间艺术，与现现代西方艺术作品并置，试图来激活现代西方艺术的作念法，过于流于形式，是另一种文化殖民主义与欧洲中心主义。您如何回答这样的品评？天然，似乎任何将西方与非西方并置的致力皆会面对剖析形态的质疑。

马尔丹：是有些那样的声息，我的回答很猛烈，谁是更殖民主义的？是那些眼里除了西方现代性之外一无悉数的东谈主，照旧另一种立场：我很兴趣想望望西方之外有莫得一些真谛的东西。我其时在电视和其他媒体上回答这个品评给出过一个论点，那些说我可能是殖民主义者的东谈主，为什么穿中国制造、非洲制造的穿着呢？你周围的一切，皆是谢寰宇其他地方制造的。当你那样作念时，你是殖民主义者吗？这太愚蠢了。

对我的展览的另一个品评是民族中心主义的（ethnocentric），我想说它在某种方式上是这样回事，我出身成长在法国，接收法国素养，我如何可能不是一个法国东谈主？不是一个在西方艺术中心受过素养的东谈主的时势？我天然是从我我方开拔作念出了我的遴荐。我不可能以一个中国东谈主的精神作念出遴荐。这是不可能的。难谈咱们必须把费大为先生的头何在我身上？使用新殖民主义和民族中心主义来进行评判的东谈主是否了解这两个词代表的真谛真谛？每个东谈主皆在辩论政事，果真够了。政事很枢纽，艺术品不错非凡有政事性，但是你当今不成创作一件艺术品，就说这是政事的，这很荒唐。

1989年在巴黎准备大缓期间像片

在“地面魔术师”的图录里，我刻意写了一篇不直斗争及殖民问题的随笔，但和贝尔纳·马卡德（Bernard Marcadé，并吞策展东谈主）制作了一篇很长的漫画，透过从《丁丁历险记》（The Adventures of Tintin）到安迪·沃霍尔（Andy Warhol）等千般各样的图片，搭配引述自一些枢纽作家的文本，辩论从哥伦布于今的殖民问题。我用这种方式来标明：咱们并不生动，也不无辜，B体育咱们知谈悉数这些配景和头绪，但也清亮其中的复杂和滞滞泥泥……非黑即白的批判、胁制、引东谈主傀怍的作念法，太容易了……将一切简化为非黑即白，这不是我的念念维方式。

ARTnews：最初于期间潮水是您在经营展览时抱握的做事吗？也许咱们不错谈谈策展和博物馆的做事、愿景之间的关系。

马尔丹：是的。起初，我受过博物馆策展东谈主的培训，对我来说，如实作念展览更枢纽，然后才是写文本。天然，我作念的每个展览，我皆需要写一个先容来解释我作念什么，为什么作念。但你可能看到，在“地面魔术师”和其后的展览中，先容文本相配短。因为我的不雅点是保握兴趣，不雅察事物，并把东谈主们以前没看过的东西带给他们，他们可能会惊诧，可能可爱，可能敌对，然后过后念念考。有些东谈主敌对，这很好。

（我）对通过展览带来的东西感风趣，当东谈主们启动辩说和磋商，文化便是对于这个的。文化是引发磋商，不一定让悉数东谈主要有相通的不雅点，你知谈，我对带来一些新的东谈主工成品（艺术品）更感风趣，然后是阐释。我有我我方的阐释，但它们不错被实足不同的方式阐释。我对此没专门见，我把那留给写著作的东谈主，我预计作念一册书，里面只须图像，鲜为东谈主知或实足未知或不太为东谈主所知的艺术作品，来自悉数不同期期不同的文化，我把它们放在沿路，你坐窝就能贯串它们之间的研究，有时非凡真谛，有时非凡严肃，我试图用最少的翰墨来作念这个，只需要说明来源或艺术家的名字，如果咱们知谈的话，也许有时略微先容一下配景，但非凡少。我还预计作念一部漫画（cartoon），以50件艺术作品，来流露一个真实的故事。

ARTnews：您合计艺术如何面对如今千般各样冲突和危境的寰宇？

马尔丹：艺术天然需要面对这个寰宇，但不与政事研究的艺术，也并不料味着他们是普通的。咱们需要保握一种均衡……

我的法国之行，始于1986年。那是一个巧妙的时空节点。四肢法国文化部艺术造型局邀请的中法好意思术学院老师交换技俩的4名成员之一，我怀揣1200张幻灯片，包含中国“85新潮”以及官方艺术发展配景的贵寓，启动了我的中国艺术在境外的宣传。

抵达法国的第一晚，在一个微型迎接会上，我便踏实了时任瑞士伯尔尼好意思术馆馆长的让-于贝尔·马尔丹。同庚10月，他被任命为重启巴黎双年展的总经营，他对过往的巴黎双年展的组织模式非凡不悦，决心取消由列国官方选送艺术家的官僚主义模式，创造一个全新的结构，重新组成一个我方的策展团队，深入列国与当地众人合作录取艺术家。其时还莫得给展览取名“地面魔术师”，但是基本模式照旧细则，邀请100位艺术家：50位西方有名艺术家，50位非西方艺术家，后者从未在西方展览过。

他的团队通过深入的郊野侦察，在全球各地寻找非西方艺术家。当他得知我正在法国各地授课先容中国新艺术时，便研究了我。这次深入的交流后，马尔丹庄重邀请我与这个展览合作，并紧迫但愿赶赴中国。

1989年5月的展览画册

马尔丹从他的“地面魔术师”的展览主题开拔，他要说明的是：“尽管非西方寰宇与西方现代艺术存在隔阂以致远隔，但这些地区仍然有着祈望盎然的文化艺术创造，这些文化气象不仅是原生态传统活力的说明，何况也具有和西方现代艺术同样的文化价值（以致更高的文化价值）”。他来中国也口角常但愿找到和这个主题相妥当的中国艺术家。但是他来访中国的时机（1987年11月）正逢中国“85新潮”的时期，这亦然中国艺术家最受西方现代艺术影响的时期。这次旅行也正好是在这个真谛的错位时刻发生的。

最终咱们细则了黄永砅、顾德新和杨诘苍三东谈主。遴荐黄永砅是因其在中国特定环境下的激进姿态和幽默的手法，在中国传统文化和西方现代艺术之间建立起一种独到的创造性对话；顾德新的作品则是从日常生计中的普通物品开拔，创作出具有浓烈视觉冲击力和语重情长的作品；杨诘苍的水墨创作则正好是马尔丹所但愿看到的腹地传统文化在现代的复兴。这三位艺术家所代表的，不是被主意化了的“中国性”，也不是因为受到西方现代艺术影响而产生的猛烈后果。他们是活生生的，充满人命力量、充满批判精神，又具有老练话语本事的艺术家。

但是，让艺术家们走出洋门清贫重重。护照办理是最大的封锁。其时中国大多艺术家是莫得护照的，好多非洲、拉丁好意思洲艺术家亦然这个情况。由于千般原因，原预计1988年开幕的展览被动推迟到1989年。而那一年正好亦然法国大创新的200周年。这个象征着法国对全寰宇艺术敞畅意抱的超等大展正逢法国国庆200周年，于是展览的预算也扩大了好多，远远超越了其时寰宇上其他的海外大展。因为那时候莫得物流，不可能运输作品，4月15日，艺术家们先期抵达巴黎制作作品，我则四肢论坛的特邀众人在开幕式后抵达，那时正值首要事件的时刻，这个展览的被关注度曾经经一度严重受挫。

1989年5月的展览画册

展览“地面魔术师”所暴虐的“全球化”主意，不是要取消文化之间的死别，而是强调从全球的角度去不雅察东谈主类文化的千般性，从而批判西方中心主义，非凡是要狡赖西方的历史线性越过论。它指出文化各异的枢纽性，强调千般文化之间并莫得上下之分。

尽管“地面魔术师”因为其时引起的巨大争议导致马尔丹在蓬皮杜的馆长任期仅有一届三年，但只是在两年之后，对这个展览的好评却传遍寰宇，它缓缓被公认为是现代艺术展览史上最枢纽的两个展览之一（另一个是哈罗德·塞曼Harald Szeemann经营的“当立场成为形式”）。二十世纪九十年代我去日本、韩国、中国台湾地区参加几十次海外学术会议，莫得一次研讨会不讲到这个展览。在日本和韩国，这个展览称呼的法文发音照旧不需要翻译，顺利用法语读出来就不错。在展览25周年时，全球好几个大好意思术馆皆以展览、磋商会和出书文集的方式来记挂这个展览。

黄永砅说过一句话对我影响深刻：“所谓文化对话便是两个东谈主坐在一条板凳上，却互不睬解。”这种“不睬解”恰正是对对等性的最高说明——对话的想法不是为了被贯串或贯串对方，而是在保握自身不可化约的各异性的前提下，共同存在。

多年的做事实施，我越来越体会到，策展东谈主是一个创作家，同期更是一个“艺术的佣东谈主”。这种“佣东谈主”的立场至关枢纽。在与艺术家合作的经由中，我不错实足放下我方，实足地站在艺术家的角度去念念考和感受创作上的问题，我不错看到他们所遇到的清贫，我会和他们沿路去磋商如何断根封锁、大开念念路，寻找处分问题的办法。策展做事毫不是去“使用”艺术家，而应该让艺术家来“使用”策展东谈主。策展东谈主不仅要为艺术家提供最佳的物资条目，更主要的是要为艺术家提供最佳的精神条目，那便是念念考和磋商的目田空间，给以艺术家充足的贯串、信任和耐性。

当下：跨越与邂逅 蓬皮杜与中国现代艺术的反复对话

“地面魔术师”之后的三十余年间，蓬皮杜中心与中国现代艺术不竭发生互动、碰撞和启发，从艺术家交流到中法合作展览、从作家策展到机构合作，中国现代艺术成为蓬皮杜的枢纽视角、保藏对象和合作方，呈现出一种共生的在地共创与对等对话现象。

本部分呈现蓬皮杜中心与西岸好意思术馆并吞推出的特展“有时！激浪派！”，以及蓬皮杜中心行将在北京民生现代好意思术馆推出的“色调之巅！”大展，并采访了其中方并吞策展东谈主罗怡博士、华东谈主参展艺术家代表罗明君和方力钧。

二十二年前，方力钧的两幅版画随“‘中国如何样？’：中国现代艺术展”（2003）参预巴黎蓬皮杜中心典藏，象征着他的作品参预这一生界级机构的档案。2025年冬季，由蓬皮杜中心副馆长、策展东谈主Didier Ottinger与中方策展东谈主罗怡博士并吞经营的“色调之巅！”将在北京民生现代好意思术馆呈现，方力钧携九件瓷板新作参展。作品虽各自寂寥，却在色调谱系上与二十二年前的馆藏造成跨时空的回响。这条痕迹不仅勾画出艺术家在引子与色调话语上的演进，也响应了“蓬皮杜与中国现代艺术”如何从单向不雅看与保藏，走向在地共创与对等对话。

2003年，作品在蓬皮杜中心，法国巴黎

在中国现代艺术的长镜头里，方力钧以象征性的秃头与戏谑情态，捕捉了二十世纪九十年代社会转型期的精神颤动：夸张造型与浓烈色调组成的视觉张力，把个体的悬浮、反讽与不安推到寰球舞台。“玩世现实主义”在他笔下并非疏漏的姿态，而是一种以日常素养消解上流、以难民好意思学拆解泰斗的图像策略——既像自嘲，也像向期间发出的追问。

2003年，蓬皮杜中心以“‘中国如何样？’：中国现代艺术展”为机会，系统地将中国现代艺术纳入其展览和典藏机制。方力钧应展览需求，创作了两幅大尺幅版画，其中《2003.2.1》成为象征性作品。画面底色为虚心的黄色，层叠的“秃头”形象组成一堵“面容之墙”，既迷糊了个体各异，也造成了浓烈的期间象征。

而后，《2003.2.1》在全球多个展览中展出，并成为中国版画走向海外的典型样本，2010年还以694.4万元东谈主民币创下了中国版画的拍卖记载。这件作品不仅在学术界和阛阓上取得了到手，还成为贯串“一个中国图像如何参预寰宇视觉史”的代表之一。

方力钧在蓬皮杜艺术中心行将在北京落地的大展“色调之巅！”的参展瓷板作品

方力钧并未停滞于已被招供的创作话语，他恒久在探索材料与引子的范围，非凡是连年来转向瓷板这一引子时，艺术话语发生了新的蔓延与升华。方力钧的瓷板作品通过釉色的层积、裂隙的生成以及烧制的不细则性，将创作经由自身四肢作品叙事的中枢，赋予了色调与材料更深的真谛真谛。色调不再是单纯的讳饰，而是与工艺和经由交汇在沿路，成为作品抒发的关节。

这次，方力钧受邀参加“色调之巅！”展览，捎带九件瓷板新作亮相，这些作品通过釉色的层叠与裂隙生成，将不雅看从平面拉回到触觉与时分，创作的经由自身成为作品的一部分。这一展览象征着他从“被保藏”到“主动参与”的艺术转化，同期也象征着中国现代艺术在全球艺术对话中的新地位。从巴黎到北京，二十年来，方力钧不仅见证了个东谈主创作的升华，也见证了中国现代艺术从“被解读”到“主动叙述”的历史性转化。

方力钧在蓬皮杜艺术中心行将在北京落地的大展“色调之巅！”的参展瓷板作品

ARTnews：您与蓬皮杜的第一次具体错杂是什么？在您心里，蓬皮杜意味着什么？

方力钧：确凿的错杂是2003年，范迪安经营的“‘中国如何样？’：中国现代艺术展”。老范其时跟我说：“这个展览非凡枢纽，是中国现代艺术在西方的初度大范围呈现。你能不成为这个展览作念两件大尺幅版画？”蓬皮杜进口处的空间很大，他但愿将我的作品放在那处。在那之前，我从未接过“定制”作品，但这次情况很是，于是我凭据现场条目创作了两件作品，一件彩色，一件瑕瑜。展览限定后，这两件作品皆被蓬皮杜保藏了。诚然其时我没能去现场，但听到这个音问还口角常振奋的。蓬皮杜在我心中像个“听说”，你想，在巴黎这样一座城市里，有一座如斯非凡的建筑，里面保藏了那么多精彩的作品，真的是既清新又忻悦。

ARTnews：当年策展方如何向西方不雅众先容您的作品？您是狡赖同他们的解读框架？

方力钧：当年的具体阐释做事由策展东谈主范迪安与馆方团队主导，我不在场，是以很难代他们发言。不外就我收到的反馈看，这两件作品其后在不同城市和展场反复展出，常有一又友谢寰宇各地看到它就会拍像片、发信息给我，说明它有跨语境的可读性。我总体尊重多元解读——只须作品被好好呈现、能和不雅众建立研究，框架不错是怒放的。

ARTnews：在蓬皮杜的展览中，您往往是被置于“中国现代艺术”这个集体标签下，它是否是一种灵验的归类，抑或是一种简化？

方力钧：标签有通俗的一面，也有简化的一面。我不反感归类，但更防御“独到性”和“普遍性”能不成同期被看见——既有个东谈主的唯一无二，又能跟期间、社会发生共振。如果标签能当进口，我就耐心；若是遮住了作品的复杂性，那就靠现场把它“纠偏”。

2003.2.1，400×852cm，木刻版画，2003年

 ARTnews：您的“秃头”形象在参预蓬皮杜这样的西方顶级艺术机构时，您认为它所承载的信息是否发生了“转译”？从一个原土的、具体的心理抒发，变成一个海外性的艺术象征，您如何看待这种转化？

方力钧：图像会在不同文化中被“再编码”。对我来说，“秃头”最初是二十世纪九十年代语境里的心理截面；走向海外后，它更多成为一种对于东谈主之处境的象征。我接收这种转译，但也但愿各人看到它背后与材料、色调解期间素养的关系，而不单是一个“标签”。

ARTnews：蓬皮杜领有无边的现现代艺术史保藏体系。当您的作品参预这个体系，与西方巨匠并排时，您认为更像在补充、对话照旧挑战？

方力钧：更像“在对话里作念补充”。一方面延续图像、版画的传统，一方面用颜料和材料——包括瓷板、色釉——在不雅感上暴虐新问题。挑战不在姿态，而在让作品在寰球体系里“握续发生”。

2003年，方力钧版画作品展在法国蓬皮杜艺术中心展出

ARTnews：蓬皮杜的保藏某种真谛真谛上是在构建一部寰宇现现代艺术史。您的作品以及您同代的中国艺术家们，在为这部“历史”孝顺怎么的声息？

方力钧：既补足了某些历史空缺，也把单线叙事推向更“多中心”的结构，让不雅看回到作品、材料、感知，而不单是文化标签。

ARTnews：与蓬皮杜等海外顶尖机构的合作，会反过来影响您的不雅念、题材或模范吗？

方力钧：更多是荧惑吧。被枢纽机构保藏服气会增强艺术家的信心，让我更景象在引子、尺寸、技法上接续老练。压力服气有，但我不太痴呆“固定材料、固定器具、固定行动”，在不同引子之间切换，自身便是一种更动和激动。

方力钧在蓬皮杜中心行将在北京落地的大展“色调之巅！”的参展瓷板作品 

ARTnews：多年来，您的创作在引子和主题上不竭拓展，从版画、油画到陶瓷、水墨。在蓬皮杜的语境里，不雅众是否能看到一个超越其经典“秃头”象征的、全面的方力钧？您但愿他们看到什么？

方力钧：我但愿各人看到“颜料的行动”、材料的迁移和工艺实验。比如我1994年重新荟萃作念版画，1998年在村里盖了专门作念大尺幅版画的做事室；早期巨幅瑕瑜版画展了好屡次、被好多机构保藏。其后又作念色釉瓷板、作念“极轻极薄、极不幽静”的立体陶瓷安装，以致最近在海边用“沙滩垃圾”作念组装和平面。我不想被哪个引子“命名”，不是“水墨画家”，也不是“陶瓷匠东谈主”或“垃圾艺术家”，更但愿把它们的关系建构得完满一些。

ARTnews：从二十世纪九十年代到当下，您合计西方艺术机构如蓬皮杜对中国艺术家的关注与贯串有何变化？

方力钧：“贯串”这件事底本就难。也因为难，才更需要主动彼此了解。九十年代到2000年前后不错说是一个“交流的蜜月期”，之后未免有摩擦、有心理。当今反而更需要建立一种更健康的疏通机制——把素养落回作品和现场，握续地对话。

方力钧在蓬皮杜中心行将在北京落地的大展“色调之巅！”的参展瓷板作品

方力钧在蓬皮杜中心行将在北京落地的大展“色调之巅！”的参展瓷板作品

ARTnews：这种合作范式对中国的艺术界（好意思术馆、策展东谈主、艺术家）暴虐了哪些新任务？

方力钧：需要更长线的经营、更专科的展陈与文本，以及和寰球素养、城市空间的结合。海外对话不是“借展—巡展”那么猛烈，更枢纽的是共同分娩常识与素养，让好意思术馆成为面向公众的“发生地”，而不是“仓储地”。

ARTnews：蓬皮杜“色调之巅！”中国展将展出您的最新瓷板作品。策展方最终遴荐这组新作，而非您九十年代那些建筑“玩世现实主义”格调的油画或版画，您认为其中的考量是什么？

方力钧：最初他们如实商酌过使用馆藏作品，也提到过把我九十年代的代表作沿路带上。其后策展团队到我做事室实地看作品后，决定以新四肢主。我想他们但愿呈现一种当下的创作现象，用新的材料和工艺往复答“色调”这个主题，让“黄”的问题在瓷板这一引子里，与馆藏作品在时分和质感上造成呼应。

方力钧在蓬皮杜中心行将在北京落地的大展“色调之巅！”的参展瓷板作品

ARTnews：新作被归入“黄色”单位，与《2003.2.1》在视觉和时分上造成呼应。这种安排是经营的赶巧，照旧您专门延续？

方力钧：开拔点并莫得刻意设计，但既然发生了，我也乐于连结。不变的，是我恒久关注的东谈主之处境；变化的，是材料和工艺——釉色、裂隙、烧制的不细则性，让图像在物资层面重新孕育。这种变化，自身便是作品的人命。

ARTnews：若改日与蓬皮杜作念一个不拘形式的个东谈主技俩，您想作念什么？

方力钧：我更想作念跨界、具有寰球性的耐久技俩。比如把“外墙好意思术馆”、材料再生、社区配合这些事握续作念起来。说白了，画一张画把它画好，可能便是一辈子的做事；但我也越来越体会到绘图不是纯私东谈主之事，它是一种社会性的做事。东谈主是社会东谈主，除了我方，也但愿有一个更友好、更幸福的寰球环境——从这个真谛真谛上说，“自利地”追求一个更好的社会关系，其实是不错贯串，也挺幸福的。